第一次發現這個品牌是在去年春/夏 2014 秀圖茫茫大海中，不經意看見這個日法混血品牌。剛開始，身為亞洲背景的我注意到的是系列照中的模特兒 Kiko，再來，他們的巴黎城市背景以一種有趣的合成方式壓在背景上，最後是他們的年輕設計亮眼且令人想嘗試，有別於一般巴黎時裝秀中的高端不可親。因此，此次看到他們接受訪問的細節，覺得一定給分享給大家認識，畢竟喜愛日本又鍾情法式女孩優雅的台灣女性不在少數！
2002 年，法國人 Gildas Loaëc（知名 Daft Punk 前經理人與藝術總監）和 Masaya Kuroki
（建築師轉時尚設計師）攜手合作創立品牌 Maison Kitsuné，同時經手流行服飾品牌和音樂廠牌。當他們的時尚觀點提供一種「東京遇見巴黎」，設計玩味預校生基本單品，其品牌跟日本知名模特兒 Kiko 簽約，展現熱帶亞洲年輕女孩的氛圍，迎來意料之外的一陣話題熱潮。
這次 i-D 跟 Gildas 在巴黎會面聊聊他們即將來到的秋/冬 2015 男裝展示準備，還有他們正忙著的新店面 Café Kitsuné 開幕。當時小編心想的是：「請給我一杯拿鐵！」
為什麼選擇將公司核心共築在唱片廠商與時尚品牌之上？
當我們創立 Kitsuné，我們只是純粹去發想本身最喜歡做的事。一方面，我們喜歡跟音樂家合作、指導他們、帶他們到錄音室、參與建立新形象、跟導演溝通音樂錄影帶呈現。另一方面，我們也喜歡設計自己喜歡穿的單品，挑選布料、講故事、尋找原創概念、並思考我們要如何在市場上定位自己。
這迫使我們得保持好奇心與創造新概念，完全令人興奮，因為我們熱愛同時開發強大品牌和企業結構的想法。這兩件事可說是不同世界，包含著不同溝通語言、環境和循環，但他們的共鳴點在於大量細節、隨時關注與廣闊視角。我們基於維持音樂廠牌和品牌，絕不把兩個部分拆開成為子公司，兩方獨立工作但充滿和諧。
網絡發達導致音樂消費方式的巨變，你們如何調適此現狀？
世界上的音樂也從未停止改變。今日，人們透過音樂串流取得音樂方式幾乎是免費。我們專注在提升群體品味，也就是說我們在 Youtube、Soundcloud、Spotify 和 Deezer 相當活躍地工作。我們意識到今日產業在意的是關注者與點擊量多寡，因此那成為我們密切注意的數據。
Kitsuné 是個法日混血品牌，那你們又如何將這點體現於設計單品中呢？
Kitsuné 在是日文中代表「狐狸」。在當地文化中被視為一種神奇的動物，他們能多次重生且改變外形，這同樣適用於我們的概念，也就是具多樣面貌。由於 Masaya 還居住在東京，日本就像我們第二個家，那裡也是我們的主流銷售市場。我住在巴黎，這點讓我保持對市場的高敏感度，畢竟流行市場的競爭性極高。對於春/夏 Maison Kitsuné 系列，我們靈感來自巴黎人文化根源，我們想要向法式優雅這個概念致敬，也常被大家稱為「自然不做作（effortless）」，包含簡約、時尚並被世界憧憬。一季過一季，我們沿用同樣的流線形輪廓，就如同日製牛仔褲般，注重細節和完成度。
你們常跟年輕設計師、品牌及友人合作，有個 Kitsuné 小圈子存在嗎？
事實上，我們曾和 Petit Bateau、Oliver Peoples、Aigle、Olympia le Tan，還有日本品牌 Ambush 和 Loopwheeler 合作。最近也進一步跟丹麥設計師 Peter Jensen 還有常配合的 Michel Vivien 一起工作。
正是這些合作關係，才容許我們品牌加強法式風格識別度，並同時推動國際市場。我們希望能跟古老工藝在某一季合作並推展新一輩人才跟進；去融合兩個非常不同的品牌與客戶，而這正是人們需要去進化的視野。4 月我們甚至會推出一個由 chocolatier Pierre Marcolini 製作的巧克力盒，還有受 Reebok 棒球啟發的早春系列。
source：i-D / The Best Fashion Blog
