第一次聽說這位藝術家，是因為他受邀參與 Art Basel Miami Beach 2013，當時他以《 12 shoes for 12 shoes 》在巴西品牌 Melissa 的 pop-up 店舖展出。融合藝術品精神入設計單品，這是一條模糊界線，但他勇於挑戰既存規範，希望賦予作品更多靈魂，而不是單一功能指向。這十二雙高跟鞋以號碼排列，獻給他的十二位前女友，將女性特質帶入鞋款，令人驚艷。你猜得到下面每雙鞋的意思嗎？作品雖藝術家訊息濃厚，卻仍具備穿搭功能，這不就是我們熱愛時尚的初衷？每個配件每個服裝都有故事，這時候你穿的東西就能真正代表你這個人，還有你想表達給外界的聲音。
回到藝術家背景，Sebastián Errazuriz（1977）身兼藝術家、設計師和社會運動家。於智利出生，目前為駐於紐約的藝術家和設計師，成長於倫敦並在聖地牙哥獲得設計學位。接著，他從紐約大學獲得美術碩士。其奇異和高度挑釁的作品跨及各學科領域，並獲得國際讚譽，從政治性到大型公共藝術，實驗家具到工業產品設計，女鞋到摩托車，他的作品始終引人注目，試圖邀請觀眾再多看一眼，那個經常被隱藏在自己眼前的現實。
2006 年正值 28 歲的時候，他成為第二個在世的南美藝術家，其作品被列為重要二十世紀設計並名列蘇富比拍賣。 2007 年 Errazuriz 入選 I.D. Magazine 的頂級新興國際設計師名單。2010 年，他獲得年度最佳智利設計師稱號。
2014 年，37 歲的 Sebastian 於卡內基藝術博物館舉辦回顧展。同時，他也在赫爾辛基博物館與當代傑出設計師、建築師和藝術家共同展出，展覽跨及紐約、鹿特丹、德國、華盛頓及聖地牙哥等。
塞巴斯蒂安的作品曾經在多本雜誌封面曝光並獲一致好評，包括像是紐約時報、金融時報和華爾街日報等。此外，他的作品也被刊登在主流電視台如 BBC、CNN、ABC。Sebastián 的作品如同病毒班擴散，產生網路上數千萬計的搜尋結果和驚人的國際社會利益。作品被收錄在多本出版品中，他的第一本個人著作《 The Journey of Sebastian Errazuriz 》被出版商 Gestalten 於 2012 年正式發行。
其成功的快速發跡，秘訣就在於他堅持做自己認為對的事，他說：「就算是剛開始別人不了解你的概念並忽略你的作品，隨著時間消逝，那些錯過你的人也終將回過頭來聚集討論你的作品。」
遊走在一個混雜的濁水中，Errazuriz 利用他的方法來帶給觀者新鮮感是非常有益的。在一個創造性環境中以直覺來創作，他的做法是直觀且跨學科的。作為藝術家，Errazuriz 有辦法讓兩種相反概念同時存在於腦中，因此能夠反覆解決問題，並快速跨過實現創意的混沌路口。他的例子充分證明，測試障礙的唯一方法就是直接穿過他們。
Errazuriz 已多次在採訪中透露：「我不知道藝術和設計之間的界線。」那種就事論事的事實陳述，對於大多藝術家和設計師來說是自殺前的遺書，這促使 Errazuriz 一心一意追求重要變革的理想。 這位年輕博學家說道：「這對我來說很重要，每個項目都加入一點扭曲。因為我最終希望人們能看到明顯且存在於日常的變化。」
Errazuriz 從根本上否定渾渾噩噩的共識，也就是當代切割藝術和設計的概念。無視過往慣例， 他如今成為灌輸具挑戰性內容的作品專家，固執地主張提出實用且包含完整概念的作品。無論被視為對觀者的訊息還是直接的社會政治挑釁，都已經證明其令人震驚且煽動性十足。
無論是設計反華爾街示威者潦草手工看板的佔領椅或者描述美國殺手的概念壁畫（作品就在工作室之外，它展出的原創性研究表明美國士兵的自殺率相較 2009 年美國伊拉克戰爭傷亡人數還多一倍）。Errazuriz 若沒有找到方法去提起社會意識，他的作品就毫無意義。通過嚴格的耶穌會教育，他進入到一個合乎邏輯且欣喜若狂的狀態，這種情緒瀰漫於他絕大多數的作品。化身激烈、追根究底的完美主義者，在極端情況下， Errazuriz 的創作態度構成審美和藝術方面的戰鬥力，促進爭議（而不是因循守舊），也是他認為的藝術家原則。
這讓我們來到認知 Errazuriz 是如何將他的失敗轉變為祝福，他進化了什麼才將矛盾的創造性用精闢但非正統的方式實踐到藝術上。「我認為藝術不一定要擁有一個功能，或局限單一功能性。我需要在兩者之間移動。」Errazuriz 腦中有個左撇子自然獨立性，身為藝術家設計師，往往不輕易承認自己的審美的概念錯誤，但 Errazuriz 已向我們證明，在不打破原則的情況下，還是有可能在藝術與設計之間取得平衡。
「我曾經告訴人們，設計是我漂亮的白天工作，但我也無意放棄創作藝術的職涯。事實上是，我需要同時保持對於兩方的熱情。」他補充強調。一個藝術家設計師，讓前進的方向更多元，跨及更多實驗與創造型實踐。今天， Sebastián Errazuriz 不只是做藝術設計。他，相反地，身為藝術家和設計師，代表著未來的解放意義。
有興趣看他在演講中針對自己的概念做清晰討論的大家，可以看以上影片！
後記：曾經聽一個作家說過，若是你找不到你想看的一本書，你就應該寫下它。 Sebastián 用同樣的原則創造了新的名詞，藝術家與設計師的界線，藉由他的一再打破而顯得模糊，曖昧難明的視覺，讓心中激起陣陣迴響。
