好像是從最近才看到 Vogue Dance 的出現，像是 FKA twigs、Shaun Ross 都是 Vogue Dance 的舞者，而 Madonna 在 1990 年代也唱過一首《 Vogue 》，不過她在 MV 當中是呈現舊式 Vogue，現在的新式 Vogue Dance 幾乎都只用到手的部分。那麼你應該好奇，Vogue Dance 與 VOGUE 雜誌有什麼關聯，回到 70 年代，紐約當時已經很興盛，但是仍然存在著種族、性別與階級的界線，當時最繁華的街道大概就是第五大道，這條街道上充滿著非裔美國人買不起的精品名牌，但重點不是名牌，而是在 VOGUE 雜誌的操作下，富有的白人女性會對於這些品牌與模特感到嚮往，而據記載，當時的黑人變裝皇后（Drag Queen 多由男性變裝成女性，多半是同性戀者，認為自己是女性，不然就是愛上當女生的感覺，他們會化濃妝，戴上假髮，穿著誇張的服飾，用外在表現對自己的看法。）會在 Drag Club 裡學那些在街上模仿模特姿勢拍照的白人女性，對他們來說這是玩笑也是嫉妒，但後來演變成一種舞蹈，剛開始在 Drag Queen 界傳開後，大家爭相模仿第五大道櫥窗裡那些模特的動作，就像是在攝影棚拍照的平面模特，隨著閃光燈的節拍做出不一樣的動作。Vogue Dance 在 Drag Queen 心中不只是模仿，而是一種宣洩負面情緒的舞蹈，同時也是讚頌自己的美麗外表。
Vogue Dance 的新舊舞步有很大的進化，單看新舞步來說，像是著名的「Duckwalk」（你可以在下方的影片看看 FKA twigs 的鴨子走路 3:00）其實就是「Catwalk」的反面，這個動作需要極大的肌力和平衡，跳 Vogue 其實不容易，動作看起來簡單，但是動作與動作的變化之間需要強大的肌肉支撐，有許多動作更是需要腿力與核心肌群的幫助，但是 Vogue Dance 的精髓是發洩與表現，自由的舞步、隨著節奏而變化多端的手法以及不符合人體工學的舞姿，都是跳 Vogue 的關鍵。
舞者們表示，跳 Vogue 的時候，世界都是以自己為中心，這是一個你能跟自己相處的時間，而 Vogue Dance 的競爭對象其實是那些伸展台上的模特，因為不管他們做什麼動作，Voguer 都能用更極端而激烈的力與美表現，對當時的 Gay 來說，一切的重點就是讓自己看起來很美。這個舞蹈是跨越時尚的姿態，滿足舞者的表現慾望，以自我中心為主體，表現出人體的動感與靜態美。Vogue Dance 在舞廳傳開後漸漸受到不同的人種與性取向的人的關注，因為「美」與自我意識是存在在每個人的心裡， 像是 Madonna 就曾待在台上看台下的 Drag Queen、Gay Voguers 跳一整晚，她說她感受到了力量與自由。
i-D 雜誌將 A to Z 的舞步製作成影片。
Vogue Dancer 多半是偏向女性味道比較重的，畢竟最初就是模仿模特們，但是現在，尤其是近幾年，Vogue 紛紛登上藝術舞台，那心就又有什麼樣的差別呢？舊式的 Vogue 比較偏向定格與美的畫面，而新式的 Vogue 則是在於動作的轉換，極度誇張的肢體表現，同時也不再那麼僵硬，多了柔軟度的表現。另外還有一種現代的 Vogue Fem（Fem 代表著法文中的女性 Femme）這種崛起的 Vogue 混合了 Jazz、芭蕾舞步和現代舞，像是 FKA twigs 跳的就是 Vogue Fem，在手部的表現除了手臂以外，更細緻到手指的動作，腿部則有 Duckwalk 和 dips & drops。（聽說比賽的時候一定要運用到最基本的五種 Vogue 舞步） 以下還有幾首著名的 Vogue Dance MV。
說到現在最火紅的 Vogue Dancer 當然不能錯過 Aya & Banbi，這兩位日裔的舞者是女同性戀情侶，他們在日本因為穿著打扮很特殊而被街拍，殊不知兩位是舞者，這樣的特殊讓他們和大明星們一起燈登上 Madonna 的《 Bitch I’m Madonna 》，並參與各種舞蹈演出、開班授課，Aya & Banbi 不只在動作上簡潔充滿動感，表情也變成是舞蹈的一部分，「生活對我來說都是藝術，…，為自己演出，…，生活與舞蹈都一樣，不要想太多」他們是這樣看待 Vogue Dance。
source：Huffingtonpost / Wiki
