CHICTIONARY|Vogue Dance 其實就是從 VOGUE 來的!

好像是從最近才看到 Vogue Dance 的出現,像是 FKA twigs、Shaun Ross 都是 Vogue Dance 的舞者,而 Madonna 在 1990 年代也唱過一首《 Vogue 》,不過她在 MV 當中是呈現舊式 Vogue,現在的新式 Vogue Dance 幾乎都只用到手的部分。那麼你應該好奇,Vogue Dance 與 VOGUE 雜誌有什麼關聯,回到 70 年代,紐約當時已經很興盛,但是仍然存在著種族、性別與階級的界線,當時最繁華的街道大概就是第五大道,這條街道上充滿著非裔美國人買不起的精品名牌,但重點不是名牌,而是在 VOGUE 雜誌的操作下,富有的白人女性會對於這些品牌與模特感到嚮往,而據記載,當時的黑人變裝皇后(Drag Queen 多由男性變裝成女性,多半是同性戀者,認為自己是女性,不然就是愛上當女生的感覺,他們會化濃妝,戴上假髮,穿著誇張的服飾,用外在表現對自己的看法。)會在 Drag Club 裡學那些在街上模仿模特姿勢拍照的白人女性,對他們來說這是玩笑也是嫉妒,但後來演變成一種舞蹈,剛開始在 Drag Queen 界傳開後,大家爭相模仿第五大道櫥窗裡那些模特的動作,就像是在攝影棚拍照的平面模特,隨著閃光燈的節拍做出不一樣的動作。Vogue Dance 在 Drag Queen 心中不只是模仿,而是一種宣洩負面情緒的舞蹈,同時也是讚頌自己的美麗外表。

 

Vogue Dance 的新舊舞步有很大的進化,單看新舞步來說,像是著名的「Duckwalk」(你可以在下方的影片看看 FKA twigs 的鴨子走路 3:00)其實就是「Catwalk」的反面,這個動作需要極大的肌力和平衡,跳 Vogue 其實不容易,動作看起來簡單,但是動作與動作的變化之間需要強大的肌肉支撐,有許多動作更是需要腿力與核心肌群的幫助,但是 Vogue Dance 的精髓是發洩與表現,自由的舞步、隨著節奏而變化多端的手法以及不符合人體工學的舞姿,都是跳 Vogue 的關鍵。

 

 

舞者們表示,跳 Vogue 的時候,世界都是以自己為中心,這是一個你能跟自己相處的時間,而 Vogue Dance 的競爭對象其實是那些伸展台上的模特,因為不管他們做什麼動作,Voguer 都能用更極端而激烈的力與美表現,對當時的 Gay 來說,一切的重點就是讓自己看起來很美。這個舞蹈是跨越時尚的姿態,滿足舞者的表現慾望,以自我中心為主體,表現出人體的動感與靜態美。Vogue Dance 在舞廳傳開後漸漸受到不同的人種與性取向的人的關注,因為「美」與自我意識是存在在每個人的心裡, 像是 Madonna 就曾待在台上看台下的 Drag Queen、Gay Voguers 跳一整晚,她說她感受到了力量與自由。

 

 

i-D 雜誌將 A to Z 的舞步製作成影片。

 

 

Vogue Dancer 多半是偏向女性味道比較重的,畢竟最初就是模仿模特們,但是現在,尤其是近幾年,Vogue 紛紛登上藝術舞台,那心就又有什麼樣的差別呢?舊式的 Vogue 比較偏向定格與美的畫面,而新式的 Vogue 則是在於動作的轉換,極度誇張的肢體表現,同時也不再那麼僵硬,多了柔軟度的表現。另外還有一種現代的 Vogue Fem(Fem 代表著法文中的女性 Femme)這種崛起的 Vogue 混合了 Jazz、芭蕾舞步和現代舞,像是 FKA twigs 跳的就是 Vogue Fem,在手部的表現除了手臂以外,更細緻到手指的動作,腿部則有 Duckwalk 和 dips & drops。(聽說比賽的時候一定要運用到最基本的五種 Vogue 舞步) 以下還有幾首著名的 Vogue Dance MV。

 

 

 

 

說到現在最火紅的 Vogue Dancer 當然不能錯過 Aya & Banbi,這兩位日裔的舞者是女同性戀情侶,他們在日本因為穿著打扮很特殊而被街拍,殊不知兩位是舞者,這樣的特殊讓他們和大明星們一起燈登上 Madonna 的《 Bitch I’m Madonna 》,並參與各種舞蹈演出、開班授課,Aya & Banbi 不只在動作上簡潔充滿動感,表情也變成是舞蹈的一部分,「生活對我來說都是藝術,…,為自己演出,…,生活與舞蹈都一樣,不要想太多」他們是這樣看待 Vogue Dance。

 

 

 

source:Huffingtonpost / Wiki

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