Air Max 解剖學｜X 光背後的藝術家

二十年來，Nike Air Max 95 已經滲透到流行文化中。該鞋款意想不到的構造和由此產生的美感讓其在時尚界和音樂圈大獲青睞。然而，有關其靈感來源的故事卻只存在於網路部落格中。 90 年代中期 Air Max 的任何一位粉絲都能快速說出其中相關的故事，但除此之外，關於球鞋的起源所知甚少。

為了慶祝 Air Max 95 誕生二十周年，兩位以解剖學作品而聞名的藝術家被委託透過手繪來展現經典鞋款及最近發佈的全新鞋款。儘管它們是透過人體骨架和血肉構成，但最終的視覺效果卻展現了該鞋款的設計靈感故事。

不久前，描繪 Air Max 95 OG 和 Ultra Jacquard 的 Andy Van Dinh 和描繪 Air Max 95 Ultra 的 Katie Scott 回憶了該作品以及他們對這款鞋的感受，及人體之所以讓他們著迷的原因。

你什麼時候意識到藝術是你的使命？

Andy Van Dinh：我一直都在畫畫，製作東西。但是，我並沒有把這看作是正統的職業選項。在大學的前兩年，我學的是生物學和數學。我最初的計畫是成為一名醫生，但我並不喜歡。很幸運的是，我選修了繪畫課。上完第一節課後，我決定換專業。從那個時候我才開始認真地對待藝術，也是在那個時候我知道我想一直做下去。

Katie Scott：小的時候，我被迫畫畫。很幸運的是，直到成年後還保持著對畫畫的渴望。在學校，你真正可以學習到的只有藝術和圖形設計，這些我都喜歡，又都不是特別喜歡。直到發現了插畫的世界，我才豁然開朗。

人體解剖學在你們的繪畫作品中扮演很重要的角色。是什麼吸引了你們？

Andy Van Dinh：透過孤立單一的器官，可以讓我利用小的東西展現大的理念。每一個器官都代表著整個身體、人性以及一部分的故事，這是透過內在深度剖析和外在分析的一種方法。令人意想不到的是，我像對待外在的東西一樣去渲染這些內在的器官，呈現出更深層次的東西，它們能拼湊出完整的人類。

Katie Scott：我熱愛解剖學的細節、對稱和結構。同樣，我對解剖學的歷史以及我們瞭解自己身體過程中的曲折故事也感興趣。尤其會被一些古老而富有想像力的理論所吸引。那些理論認為，人的身體充滿了膽汁和水，而器官則自由地徜徉在軀幹裡。我的很多解剖學作品都基於這些早期科學的奇幻想像。

你最主要的靈感來源是什麼？

Andy Van Dinh：通常，我的靈感來自我我半睡半醒時，那時我的想法可能不切實際或不連貫。我喜歡嘗試並利用模糊的想法，直到把它們變得有意義。我大部分靈感都來自製作東西、並弄清楚所有元件之間是如何互動的。

Katie Scott：我的靈感來自其他一些藝術家的作品，比如 Ernst Haeckel、Cornelius de Witt 以及 Albertus Seba。他們每個人都透過極為不同卻又美麗的方式去捕捉自然。此外，植物學對我影響很大，我從未停止過對植物王國的讚嘆。

這個專案要求你們以鮮活的手法重新詮釋 Air Max 95。你們最初的想法是什麼？

Andy Van Dinh：我想讓觀眾瞭解該款鞋的分層以及對應的身體部位。同樣，我還想解釋 Sergio Lozano 是如何透過人體解剖學來決定鞋款構造和鞋型的。總體而言，我認為它是人體各部位的凝聚與組合，每層都重疊覆蓋但又顯露出下一層設計。我最初的想法是，因為我重新詮釋的是別人的作品，所以不能辜負最初的設計師。

Katie Scott：我很高興他們帶來的提案就像是我自己寫出來的一樣，因為這正是我感興趣的專案和主題。我同樣也熱愛瞭解鞋款的設計過程。