時尚產業裡最著名的不外乎敬致美麗的照片，不管是在平面雜誌、特別企劃，甚至是線上平台 Facebook、Instagram、Twitter 都是宣傳的關鍵，這個產業說實在的，沒有完美的照片，可能無法達到如此龐大的效益，殘忍的一面就像是不美麗的模特沒有人想看，不精美的商品照片，不會有人想買。修圖與時尚產物的廣告銷售有著很大的關係，雖然這樣的工作看起來不是那麼重要與顯眼，但幕後工作人員卻是花費許多時間在讓照片達到完美的境界。
WWW 雜誌訪問到了時尚圈的攝影師，為大家揭開時尚照片背後的秘密，將沒有人會明講的濳規則公諸於世，像是如何讓皮膚看起來如此平整滑順？或是模特兒的腹肌從哪裡來？又或著是為什麼禮服會在空中飄逸？或著是你對整個修圖過程感到好奇？
當你看到一張未經修圖的原始照片你會先做什麼？
其實會根據不同的照片類型而不同，如果是美妝類照片，我會找出所有模特的肌膚瑕疵，從斑點、膚色不均、眼袋、笑痕、痣…我也會特別注意頭髮的呈現，像是有沒有擋住太多的臉，或是飛進眼睛裡，以致於口紅在燈光下的顏色是否與商品照一樣。
如果是時尚相關的照片，我會先修整張照片的氛圍，然後再做細微的修正，像是服飾的摺痕到飾品的光澤，再者，在服飾上，因為有時候會用別針將服飾夾到符合模特體型，所以我的工作也是要把那些東西修掉，或是修正衣服的長度與細節，但最重要的是要讓一切都看起來非常自然。即使我們花了很多時間把照片修得跟原圖相差甚遠。
時尚照片中哪一部分是修最大的地方？
絕對是腰圍與體態以及服飾，畢竟時尚有一大部分是關於服裝，所以你必須隨時確保這些東西看起來很完美，並且要表現出質感。
在服飾方面，有哪些地方是一般人不會想到被動過的地方？那麼人體呢？
我不知道哪些會讓你們感到驚訝，因為露出的照片一定是大幅的修過，幾乎每個地方都會被動到。不過最常修到的絕對是將模特的肉色內衣修掉，即使是非常細小不容易被看見，都會修掉。還有模特的內衣內褲壓痕，都會消失。再者就是，很多時候，拍照用的服裝是打版用的 Sample，這就非常困擾，你必須把脫線、沒有縫好的接縫、顏色掉漆…等全部都修得跟正品一樣。修圖過程絕對是不斷放大縮小放大縮小，一直對照原圖，把拉鍊修掉也是一定要的。而且拍攝用飾品有時候根本不是什麼昂貴的品牌，你就必須把塑膠修得跟奢華品牌一樣精緻。
作為一位後製，你遇過最怪的要求是什麼？
有一次我為一家時尚品牌的泳衣系列攝影後製，然後有一位模特兒拒絕去修她的「比基尼線」，也就是說我必須幫她在電腦上修每一張照片的「比基尼線」，如果不知情的人從我後面經過，絕對會誤以為我在看什麼色情網站。
平均修一張圖大概會花你多久的時間呢？
從五分鐘的小修，到兩小時的超緊繃大修都有，如果是平常的話，大概要花三到四小時，才能有完美的一組照片，所以平均每一張大概花 15 分鐘左右。不過這真的是要看修哪一種照片，以及客戶要求的細節，而且修照片真的是需要一個團隊一起努力，因為照片拍得好，修圖後製就不用花太多力氣，模特的位置與動作好，也不用修太多，打光師的角色更是重要，因為他們總是知道要如何將產品的質感呈現出來，在模特身上的話，就要靠化妝師與造型師，所以如果我能很快得修好一張照片，都要歸功於整個團隊的努力。
以你現在的經驗看得出來哪張照片被修過嗎？你會先觀察哪裡？
我個人會喜歡整體照片看起來很自然，我可以輕易得看出這張照片有沒有經過後製，不管去哪裡做什麼，我都會注意到平面廣告、紙本雜誌，或是不管我瀏覽到哪個頁面，我都會仔細看，算是職業病之一吧。說到跡象的話，不管是從腿的錯置到明顯的皮膚缺陷，我也可以看得出模特的腰圍是否被修太進去，或是皮膚實在太光滑。我也會注意到衣服的圖案是否有對其，或是不小心被修掉，但這些都不是因為他們修得不好，只是因為這是我的職業，所以我看得比較清處，好的照片是讓大家都無法察覺修過圖的。
