也許一部電影的題材會影響整部電影的票房，但我得說，一部電影的手法更是票房關鍵。試著去想像，你會如何描繪日本社會問題，像是毒癮、酗酒、高中生嫖妓賣身又或是黑道等，跨越道德界線的議題，大概不外乎就是故事引導和正義的對比吧，但若是你看到一部日劇、電影或是戲劇，他模糊了正邪的界線，讓人猜不透劇情，更或是混淆你對「對與錯」的概念，最後結局更像是當頭棒喝一般驚訝？那你可能就是在看堤幸彥導演的作品了！
要說是手法卻也無法讓人複製貼上，這就是堤幸彥的驚人之處。人人都愛懸疑，都愛看人性的黑暗面，但也只有堤幸彥可以將真實的人生誇飾化，達到語不驚人死不休的境界。從《 池袋西口公園 》、《 20 世紀少年 》、《 金田一事件簿 》、《 在世界的中心呼喊愛情 》到《 SPEC～警視廳公安部公安第五課 未詳事件特別對策係事件簿～ 》你會發現不管故事如何，堤幸彥都能找到痛苦與負面中的幽默，巧妙運用顯明的人物特色，塑造毫不浪費人力的豐富情感內容，也就是說，沒有一個人的鏡頭被浪費掉，連只出現幾秒鏡頭的人都能讓人感到親切，充滿生命力，但這同時也給人一種「咦？這個人很重要嗎？這是提示嗎？他還會再出現嗎？」的幻覺，不過也許麵店老闆的語中待帶暗示也說不定呢！
要說幽默感，不是只有金凱瑞才能表現出，堤幸彥的幽默感正是來自人類原有的「苦笑」，「嘲弄」，但他卻認真無比，極欲傳達情感，若是要用一句話形容他，那麼他大概是最認真在搞笑的人了。尤其是在剪片的地方，時而乾淨俐落的畫面切換，時而配上搖擺不定的「視線感」，這樣的手法也許大家都會用，但卻沒有堤幸彥用得精妙，連時間都算得準卻，控制著觀眾的思想與感受，忍不住皺眉但同時又想大笑，這就是導演堤幸彥的魔力。
在 SPEC 和 20 世紀中，人物的刻畫尤其深刻，中途可能會覺得「搞不懂他在幹嘛」，正因為有這樣的「陷阱」，觀眾才能順利被「捕獲」，就像是馬上就要上映的《 愛的成人式 》，你以為的八點檔愛情故事，卻急轉彎常詭異的狀況，且從搞笑的動畫中，馬上下一劑印象的毒藥，瞬間讓觀眾進入狀況，但殊不知這樣的印象卻在結尾給人驚訝的結果。《 愛的成人式 》不只是在看一齣偶像劇，雖然齣戲院後你輕鬆、驚訝、微笑帶過，但在我們的心中，卻被埋下深刻的核彈，愛情是可以信任的嗎？到底誰才是錯的呢？最後到底發生什麼事了？中間怎麼會有這樣的事發生？我愛的那一半也會發生這種事嗎？恐怖的是最後的笑容？還是他的計策？種種的問題在我的腦中盤旋不去，著實值得看兩次搞懂來龍去脈！
《 愛的成人式 》的人物刻畫巧妙，女方的天真惹人憐愛，但又任性，男方的暴力、負任、生活都混在一起！實在是太值得鼓掌！當然，幽默的不是只有電影，導演本人在電影後的註解，更讓人體會到日本人重視歷史傳統的觀念，說輕鬆一點，整部片就是導演對 80 年代的致敬！我認為驚訝得絕對不只是最後五分鐘，而是懸在心中的後座力，欲罷不能的想像，以及脫離人性的恐怖微妙感，堤幸彥導演又成功抓住我的胃口，別說你不喜歡這樣的題材，它是人性的倒影。
最後看電影前只有一句忠告，一定要看到最後！（然後不要告訴別人唷！噓！）
